グルーヴ感のある演奏に憧れます。
私はドラムとパーカッションを始めて9年くらい、もう初級とは言えないな、中級かな？と言う感じ。
レッスンでは、時々「今の、グルーブ感出てよかったですよ」と先生に言われることもあるけど、グルーヴ感ていまいちわかりません。
そもそもグルーヴ感って何？
なんとなくこんな感じのもの、と思っているけど、はっきりとは説明できない。
グルーブ感のある演奏ってどうすればできるのか？ということも気になります。
そこで、グルーヴ感とは何か？ということを調べてみました。
そうすると、実はグルーヴ感は科学的にはかなり研究されていて、定義もあるということがわかりました。
定義はあるけど、狙っては生み出せないものだそう。
でも、グルーヴ感が生まれやすい演奏の条件というものはあるのだとか。
この記事では、そんな「グルーヴ感」について、調べてわかった科学的な知見をもとに、グルーブとは何なのか？定義は？どうすれば出せるのか？など紐解いてみました。
グルーヴ感とは
グルーヴ感のイメージ
グルーヴ感とは何かというと、ウィキペディアには次のように書かれています。
リズミカルな「ノリ」や「感触」 を指す。
特にリズムが推進力を持ち、身体を動かしたくなる感覚を作り出すもの
推進力や身体を動かしたくなる。なるほど、ちょっとうなずける気はします。
でもちょっと、漠然としていますね。
演奏している人たちはどう思っているのでしょうか？
調べてみると、人によっていろいろ、意見が分かれます。
例えば━
- グルーヴに明確な定義はない。主観的なものだと思う。
- リズム・テンポ・アクセントなどが微妙に絡み合って生じるもの。
- 言葉で説明できない、体で感じるもの。
- うねりのように感じるもの。
グルーヴはうねり、渦、飲み込まれる感じという表現も多いようです。
グルーヴとうまく同調したときには、
「波に乗っている感じ」「止められない推進力」「音楽に運ばれている感じ」という人もいます。
スティーヴ・ガッドは、グルーヴを「時間の流れそのものを形づくること」と語っているそうです。
こうなると、かなり哲学的で何を言っているのか、私には難しいです。
ただ、「うねり」「止められない推進力」といった感じは確かにあると思う。
ライブに行くと感じることもありますよね。
音楽心理学における定義
グルーヴ感については、音楽心理学、認知科学、神経科学、物理学でかなり研究されています。
音楽心理学ではグルーヴ感とは、「身体がリズムの流れに同調していて、飲み込まれる、抗えないなどと感じるもの」と表現されています。1)
つまり、体の反応であることがポイントです。
では、このようなグルーヴ感はどのような演奏をすれば生まれるのでしょうか。
実はこの部分についても、研究によってかなりのところまで説明できるようになっているようです。
（参考文献）
1)Janata, P., Tomic, S. T., & Haberman, J. (2012). The neural basis of groove. PLoS ONE, 7(1).
※代表例。他にも多数の報告があるようです。
グルーヴ感が生まれる仕組み（科学的な視点から）
グルーヴ感は、科学的な研究ではこのように説明されています。
グルーヴ感は、演奏されるリズムに、時間的な揺らぎと音量・音色の揺らぎがあり、それが周期性をもって繰り返されている時に生まれる。
（Frühauf et al., 2013；Senn et al., 2018 など）
つまり、リズムの中に揺らぎがあって、さらにその揺らぎに周期性があるときに生じる。
え、わかりにくいかも？
つまり…「リズムがものすごく正確ではなく、わずかにずれている箇所がある」
そして、「そのわずかにずれを含んだパターンが繰り返している」
それは、「まったく同じずれ方で繰り返すのではなく、ずれ方が微妙に揺らぎながら繰り返している」
と、まあそんなことだと思うのです。
わかりやすくなってるかな？
とりあえず、先に行きます。
ここでは”揺らぎ”は”時間的な揺らぎ”、”音量・音色の揺ら”と言う風に挙げられています。
この2つがどういうものか、もう少し詳しく見てみます。
ひとつめの”時間的な揺らぎ”。
これは、リズムを構成する一つ一つの音が、拍に対して微妙にずれているという状態を指します。
例えば、テンポ（タイム感）はキープしながら、毎回ある音がほんの少し後ろ（または前）にいる、と言う状況。
しかもそのずれ方が、毎回同じ傾向を保ったまま（同じ方向に、ある範囲内で）、少しずつ変化している。
これが、時間的な揺らぎです。
グルーヴ感につながる”ずれ”の大きさは、おおよそ0.005秒～0.02秒程度のものと考えられているようです。
とても、狙ってできるようなものではないですね！
次に、”音量や音色の揺らぎ”。
同じリズムパターンを演奏していても、音量も音色は繰り返しごとに微妙に変化するものですよね。
この変化が周期性をもつことを指します。
この、”時間的な揺らぎ”と”音量や音色の揺らぎ”が重なると、より複雑な揺らぎが生まれる。
これが、グルーヴ感につながるのだそうです。
周期性のあるリズムパターンが生まれると、この周期性のある波に、演奏者や聴いている観客の体が反応します。
しかし、この波には複雑な揺らぎがあるので、時々予測しきれず、期待した通りではないずれが生じることがある。
身体が予測した反応が期待通りだったときと、ずれがあったときのせめぎあいが快感となり、引き込まれるような感覚がうまれる。
これがグルーブ感と言われるものです。
時間的な揺らぎ+音量、音色の揺らぎ
↓
ある程度安定し、ある程度揺らいだ周期性の波が生まれる
↓
演奏者・観客の体が反応する
↓
完全には予測できず、期待に対して時々ずれる
↓
期待通りとずれのせめぎあいが快感となり、引き込まれるように感じる
（グルーブ感）
ここでいう体の反応は、ノリノリになって踊りだしたりステップを踏んだりするものではないそうです。
もっと微細な、自分では気づかないような呼吸の変化や筋肉の小さな動きなのだとか。
面白いのは、そんな体の反応が演奏者にも起こって、それが演奏にも影響する、ループのような現象。
だからこそ、とまらない感じになるのでしょうね。
これは特に、ドラム、パーカッション、ベースで起こりやすいようです。
周期性のある演奏パターンが多いからでしょう。
また、リズムが完全に正確な場合（揺らぎがない場合）、完全に予測できるのでグルーヴは生まれません。
バンドのグルーヴ感
グルーヴ感は、ドラムやパーカッション単独の演奏でも生まれますが、バンド演奏では”より大きな場”が立ち上がって、さらに強力なグルーブ感が巻き起こる。
これは、ライブに行くと時々体験することがあります。
私はないですが、自分の演奏で体験した方もいるかもしれません。
バンドでのグルーヴは、メンバーそれぞれが「”同じ方向性”の時間的な感覚」を共有しながら、それぞれ楽器ごとの揺らぎをもっていて、それらが重なった時に生じます。
”同じ方向性”というのは、かなりざっくりとしたイメージで、なんとなく”こんな感じの演奏”というのが全員一致でわかっている感じかなぁ？と思うのですが、どうでしょう？
面白いのは、楽器ごとに周期が違うことです。
リズムパターンを刻む楽器、フレーズを弾く楽器、メロディーを奏でる楽器など、それぞれの周期をもっているでしょう。
それぞれが違う周期をもちながら、同じスペクトルで全員が揺らぐ。
狙っていないのに、互いの演奏に反応して感覚的に同調するということですよね。
この大きなグルーヴの場が出来た時、観客はもちろん、プレイヤー自身も流れの渦に飲み込まれて、止められない感じになる。
これは、現場のプレイヤーに言われていることと、科学的な知見から考えた、バンドのグルーヴの生まれる流れを表現したものです。
かなりわかりやすいのではないでしょうか？
ノリとグルーブ感
ところで、グルーヴと似た言葉に、”ノリ”という言葉があります。
「ノリがいい」「ノリが悪い」とよく言いますね。
例えば「ノリがいい」というときは、楽しい、テンションが合う、気分が乗っているなどを意味しますが、これは心理状態を表す言葉です。
一方グルーブはこれまで説明してきたように、「揺らぎ・周期性・予測とずれ・体の反応」という、要素のはっきりした現象。
2つはまったく異なるものです。
ノリとグルーヴ感の関係としては、
「ノリを出そうとするとグルーブがなくなる」ことを経験している演奏者が多いようです。
たぶん、ノリを出そうと意識的に操作することが、グルーヴを出すのに必要な無意識の体の同調を阻害するのだと考えられます。
逆に、グルーヴがあると、ノリはあとからついてくるもの。
狙わず、ただ無心に演奏するのがいいようです。
グルーヴが生まれやすい演奏の条件
ここまでくると、じゃあ、どうすればグルーブを生み出せるのか？と思いますよね。
ただ、グルーヴは狙って生み出せるものではない。ということをここまでにも説明してきてます。
グルーヴを生むのに必要な揺らぎは、意図してコントロール出来るものではないからです。
しかしながら。結果的に、グルーヴが生まれやすい演奏の条件というものはあるのだそう。
心理学や認知科学、神経科学、マイクロタイミングなどの研究では、次のような時にグルーヴが生まれやすいということが報告されています。
- 力が入っていない
筋肉、関節が自由に動きやすく、無意識の体の反応が表れやすい - 揺らぎを出そうとしていない
- 音をコントロールしようとし過ぎていない
- 全体の音を聴いている（細部に集中しすぎていない）
一方、ドラマーに言われているのは、やはり「グルーヴは狙うと出ない」というものです。
研究結果とも一致していますね。
グルーヴが生まれたとき、どんな演奏をしていたかということについての言葉には、このような共通点が見られます。
- 何かをしようとしていなかった
- ただ、ビートを刻んでいただけ
- ただ呼吸している感じだった
とにかく、意識せず、ただ無心に演奏するイメージでしょうか…。
それが一番難しそう。
でも、ただ何も考えず演奏するのとは違うのでしょうね。
練習や経験を重ねて、何か一定レベルの演奏はできるようになったうえで、上で到達できそうな気がします。
何かに合わせるのではなく、リズムの流れを作ること
私のパーカッションのレッスンでの体験で、これに関連するのではないかな？と思われるものがあるので、最後にご紹介します。
それは、何かに合わせようとするのではなく、リズムの大きな流れを感じて演奏するということ。
私は普段のレッスンでは、曲の音源を使って演奏をして、それを先生に見ていただいてます。
習い始めて2，3年頃まで、私は曲のビート（拍）を一つ一つ聴いて、それに合わせてできるだけ正確に音を出そうとしてました。
でも、ある時先生に、「ひとつひとつの音を聴かないで、流れを感じて演奏して」と言われました。
つまり――、
一音ずつ合わせに行くと、途切れがちになって、全体の流れも悪くなる。
曲の流れを感じて、ひとつひとつの音もその流れの中で演奏する方がリズムが回って流れができる。
結果的によい演奏になる。
そんな感じかと。
実際、その方がよかったのです。
これは、曲に合わせて演奏するのではなく、自分がリズムを作るということでもあると思う。
実際にバンドで演奏する場合は、何かに合わせるのではなく、自分がリズムを作るということになるから、この意識は大事ですよね。
経験の多い方には当たり前かもしれないけど、初級・中級では忘れがちになるかも？
私も、音源で練習していると忘れがちになるので、気をつけようと思いました。
まとめ
よく言われる言葉だけど、実際どういうことかはあまり知られていない「グルーヴ」についてご紹介しました。
グルーヴ感は、科学的にはかなりわかってきているのに、狙っては生み出せないものです。
グルーヴ感の仕組みを理解してすぐに生み出せるようになるわけではないけど、自分が邪魔するのをやめた時、ふとグルーヴが生まれていることに気づくかもしれません。
この記事が、グルーヴって結局なに？どうすればグルーブ感が出るの？と思う方の参考になれば幸いです。
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