ドラムやパーカッションの演奏で、
「叩いているといつの間にか力が入っている」
「力を抜こうとしても抜けない」ということはありませんか？
あるいは、力を入れているつもりはないのに、先生に「力を抜いて～」と言われてしまうとか。
力を抜くって難しいです。
「わかりました、力を抜きます！」と思って、すぐに出来たら苦労はしない。
なんでこんなに難しいんでしょう？
「力を抜く」ということに関しては、運動力学、スポーツ科学、演奏と身体の実践理論などでもよく研究されています。
それだけ悩める人が多いということでしょう。
でも調べてみると、その研究結果と現場（演奏者）の知見の間には多くの共通点がみられます。
また、その内容には、「力の抜けた演奏をしたい」と願う人にも役立つものがあります。
そこでここでは、科学的な研究結果と現場で言われていることを整理して、「力の抜けた叩き方」を身につけるのがなぜ難しいか、上手な人はどうやっているのか。
そして、どうすれば「力の抜けた叩き方」を身につけることができるのかをまとめました。
力が抜けた演奏は、何が違うのか
打楽器の演奏に限らず、楽器の演奏やスポーツにおいて、上手な人ほど力が抜けていて、無駄な動きがない、というのはよく聞きます。
一方、そこまで上達していない人は、力が入って余分な動きも多いともいいます。
上手な熟達した人たちは何をしていて、そうではない人とは何が違うのでしょうか？
実はこの問題については、打楽器、ピアノ、弦楽器、スポーツの打撃動作など、多くの研究がみられます。
その報告によると、熟達した人の動作には分野によらず共通点がみられることが指摘されています。
- 打点での接触時間は最短
- 力は叩く瞬間（打点）だけで使う
- エネルギーが打点に集中するフォーム
- 叩いた後に余計な動きがない（押さえつけたり、ブレーキをかけない※）
※打楽器では、ミュートしたり音色をタイトにコントロールする場合などを除く
まとめると、打点での接触時間が短いが、その一瞬で力がしっかり伝わるしくみになっているということでしょうか。
打楽器の場合、打点での接触時間は特に短い。
およそ0.003〜0.015秒程度と言われています。（熟達した人の場合）
ほんとに一瞬です。
接触時間が短いことによって、叩いた打面の振動を抑えることなく、音量や音圧がきれいに出る。
音の立ち上がりや抜けの良さなど、音色にもよい影響を与えます。
これに対し、初心者やそれほど熟達していない人の場合は、次のように。
- ずっと力が入っている
- 打面との接触時間が長い
- エネルギーが打面にうまく伝わらない（エネルギー効率が悪い）
- 接触した後、余分な動きをしている（打面を押さえる、ブレーキをかけるなど）
力を使っていて、接触時間が長いのに、打面にエネルギーがうまく伝わらない。
接触時間も長い。
音がこもる、音の抜けが悪い、音が前に飛ばない、音が重いなど音色も悪くなります。
さらに、力が入っているとリズムが乱れる、テンポアップが難しいなどの問題にもつながりやすい。
いいことがありません…。
力を入れないほうがいいことはわかってる。
わかっているけど、力を抜こうとしてもやめられないんですよね…。
演奏を続けると、なぜ力が入ってしまうのか
では、演奏をしていると力が入ってくるのはなぜでしょう？
実はこれは、脳の働きによって起こるものなんです。
人は同じ動作を繰り返していると、最初は問題なくできても、そのうち疲れてくる。
少し失敗することもあります。
そうすると、疲れによるちょっとしたズレや失敗が気になってくる。
その結果、無意識のうちに“安定させよう”、”失敗しないようにしよう”として力を足していく…。
脳にはそういう性質があるのです。
力を入れることによって、動きの自由度を減らしてコントロールしようとしているわけです。
特に、まじめにちゃんとやろうするほど、”失敗したくない”と言う気持ちが強くなり、力も入りやすいのだとか。
これは、ドラムやパーカッションの演奏だけではなく、ほかの楽器やスポーツ（ゴルフのスイングなど）でもよく見られることです。
また、脳の仕組みだから、誰にでもあることです。
だから、今は上達している人でも、最初はみんなが通る道といえます。
脱力しようとすると逆に力が入るのはなぜ？
次は、力を抜こうとしてもできないのはなぜか？について。
実際、力を抜こうとしてもうまく抜けない…と多くの人が思っていそうです。
逆に、力を抜こうとすると、力が入るような気さえします。
なぜそうなるかを調べると、それは次のような脳の仕組みのせい、だということでした。
脳は「力を抜く」ということを、直接命令出来ないから。
このため脳は「力を抜け」と言われると、別の筋肉に力を入れて、力が入っている筋肉の力を抜こうとする。
具体的には、力が入っている筋肉と反対の動きをする”拮抗筋”（対になっている筋肉）に力を入れる動きをします。
こうすると、もともと力が入っていた筋肉の力は抜けます。
でもそうすると、そのうち「あっ、別の筋肉に力が入ってる」と気づくかもしれません。
すろとまた「力を抜かなきゃ」と焦ってくる…。
そのうちに、脳が「大変だ！動きを安定しなきゃ」と判断して、両方の筋肉に力を入れたり、さらにその周りの筋肉も動員して、力を入れて動きを安定させようとすることも。
その結果に、なんだか全体に力が入ってしまう…ということにもなってしまうのです。
これが、「力を抜こうとしてもできない、かえって力が入る」の正体です。
自分が、どんどん力が入ってしまった時のことを思い出すと、うん、確かにこんな感じだったな、と、かなりうなずける気がしました。
打楽器で力が入ってしまう原因は、レベルにいろいろ
ドラムやパーカッションで力が入ってしまう原因は、熟達度によっていろいろあります。
ここでは、初心者と経験者の場合によくあるパターンを紹介します。
経験者｜気づかないうちに「力が必要な叩き方」になっている
ある程度上達してくると、自分では脱力しているし、フォームもそんなに悪くない。音量も出せる。
そんな状態にになってきます。
でも同時に、人によっていろいろな癖が出てくる頃でもあります。
例えば、首や肩が固まる、手首が固い、スティックを握りすぎる、背中が固まっているなど…
自分では力を入れているつもりはないのに、疲れやすい、肩が重くなる、また、叩いてるときのフォームが何か固い…と言うこともあるかもしれません。
また、これは音が重い、抜けが悪い、グルーヴが重いなどの悩みにもつながります。
このような場合、原因のほとんどは「力を使わないと成立しない叩き方になっているから」だと考えられます。
例えば━、
- 関節を固めて安定させている
- 自然なリバウンドを抑えている
- タイミングが合っていないので、力でコントロールしている
こうなっていると、全体の叩き方の問題を、肩や腕や手首など…どこかに力を入れることで解消する必要が出てきます。
これが、ある程度上達したときによくみられる原因だということです。
初心者｜力を入れないと音が出ない気がする
初心者の場合は、経験者とは状況が異なります。
始めたばかりなので、そもそも叩き方を知らないし、自分の叩き方もまだできていない。
叩き方を知らないから、力を入れないと音が出ないような気がして、力の入った叩き方になる。
これが、初心者に多く見られる問題のようです。
力の抜けた演奏をするために効果のあること
ではいよいよ、どうやったら力を抜いて演奏できるのか？についてみていきます。
力の抜けた演奏ができる人がやってきた練習
力の抜けた演奏ができる人は、「力を抜く」練習をつんだわけではないといいます。
どういう練習をしてきたのでしょうか？
ネット上で見られる、プロなど熟達した人の声を集約すると、次のような話が多いようです。
疲れずによい音が出せて、安定して演奏できる方法を探したら、結果的に、力が入らないやり方に行きついた
力を抜こうとしたわけではない。
よいパフォーマンスが出せる演奏方法を探しただけ。と。
これは、力を抜こうとするとかえって力が入るという現象を回避できるやりかたですね。
なるほど。
そして、科学的な研究でもこのやり方が正しいことが裏付けられているそうです。
力の抜けた演奏で、実際に起こっていること
では実際に、熟達した人の、力の抜けた演奏では、どういうことが起こっているのでしょうか？
各分野の研究や演奏現場の知見をもとに、代表的なものを下記にまとめました。
これは打楽器の種類によらず共通しているようです。
- 叩く時のスピードは打点で最大になる
ずっと同じスピードではない - 音量が大きくても小さくても、打点での”当て方の質”は変わらない。
小さな音量でも、振り幅が変わるだけで、ある程度のスピードが保たれている - 打点以外で、余分な力を使っていない
- コンパクトな演奏フォーム
大振りになりすぎず（無駄な自由度がない）、関節が支点として自由に動く - 打点で、手やスティックに体重が乗っている
体の重心や軸と、肩や腕、手、スティックが一体となった動き - 打点での接触時間は短く、自然にリバウンドする
押さえたり、打点後に持ち上げたりの余分な動きをしていない
（ミュートやタイトな音にするためなどの奏法を除く）
どれも、”あ～これね”と、なんとなく聞いたことがあったり、意識したことがあるものではないでしょうか？
私は、うん確かに。と思うものばかりです。
打点に体重が乗る、というのも、なんとなく言ってることはわかるけど、考えてみると手に瞬間的に体重が乗るってどういうこと？と思っちゃいます。
でも、うまくいってない時は、打面に力が伝わってない感じだから、身体がバラバラで力が伝わらないということなんだろうな。と思う。
などなど。
ただし、上の動きを直接狙ってやろうとするのは、力が入ったり、動きが固くなるなどなりやすいらしいです。
気になったら意識してみるのもよさそうだけど、力の抜けたよい叩き方を見つけたいときに、たくさんあるかもしれない原因をひとつひとつつぶしていくのも大変です。
経験者向き｜力を抜くためにできる練習
まず、経験者の方向きの方法についてです。
力の抜けた叩き方を身につけるためにできるのは、「力を入れなくても、楽に叩ける叩き方を見つける」こと。
なんだか遠回りな気がしますが、経験者の話や科学的な知見をみると、この方法が最短でおすすめと言えそうです。
そのための方法は次の2つにまとめられます。
- 「小さな音で成立する叩き方」を探す
- 打点の後で何をしているかを単発で確認し、自然なリバウンドを拾う動きをつかむ
これだけ？と思うかもしれませんが、そうなんです。
もちろん、楽器の種類やその人の体格、音楽ジャンルによって叩き方は異なります。
ただ、楽器が違っても、年齢や体格が違っても、この2つが共通の要素になる。
これは、力を抜こうとしないで、結果として力が抜けるための核心と考えられるものです。
ただし、これさえやればすぐに力が抜けるものではなく、
上手な人がやってきたように、時間をかけてやり方を自分でつかんでいく必要があるもの。
このあと、この2つについて詳しく説明していきます。
※最初にやることは「力を抜こうとするのをやめる」ことです。念のため。
小さな音で「成立する叩き方」を探す
ひとつめは、「小さな音で成立する叩き方を探す」です。
普段、力の入った叩き方でその音量を出している場合、それは力を入れることでその音が出せる叩き方になっているはず。
でも、いったん小さな音でいいと考えて叩いてみる。
自然と力が抜けて、力をあまり使わない叩き方になってきます。
小さな音でいいと思って叩けば、それだけであまり力を使わない叩き方が体感しやすくなります。
ただ注意しないといけないのは、小さな音で叩くのは、そっと叩くということではないということ。
小さな音を出すとき、プロの奏者はスピードを抑えてそっと叩くわけではなく、ある程度のスピードを保って叩くそうです。
振り幅は小さいかもしれないけど、スピードを殺しているわけではないんです。
これは多くの打楽器で同じだと思います。
そっと叩くのではなく、スピードを保ったまま振り幅で調節。
私は、カホンのレッスンでこのことを教わりました。
また、知り合いのドラマーの方は、ある有名ドラマーにジャズを習いに行ったとき、
「小さな音量で演奏したい時もスティックが打面に当たるときのスピードは保つ」
と教わったと言ってました。
それで、”どの楽器も同じなんですね～”と盛り上がったことがあります🌝
うまくできているかどうかは、音色（小さくてもちゃんと鳴っているか）やリズム（安定しているか）などのアウトフィット（結果）で確認すること。
小さな音での音色がいいかどうかも、慣れないと難しい気がしますが。
そこは、いい感じ？ちょっと違う？の感覚ですかね？
小さな音で成立する叩き方がある程度できてきたら、少し大きな音でやってみて、同じ叩き方の延長で大きな音が出せるかを確認します。
小さな音と大きな音を行き来して、繰り返しながら力の抜けた叩き方をつかんでいく。
そんな方法がいいようです。
私は、カホンのレッスン中に「音が大きすぎるんじゃない？そんなに叩かなくてもいいよ」と指摘されたことがあります。
その時、先生と比べてみると、先生より大きな音で叩いてました！
それで、そこまで大きな音を出さなくていいと思って叩いてみると、それだけで少し力が抜けました。単純な話です。
思い込みで”大きな音量で鳴らさなきゃ”と思ってたんですね。
打点の後で何をしているかを単発で確認する
力を抜くためにできること、2つめです。
力みの原因のほとんどは、打点後にあるらしいです。
例えば、打点の後で押したり、自然なリバウンド以上に動かそうとするなど。
このような叩き方には、次のようなデメリットがあります。
- 打面の振動が途中で止められて鳴りが悪くなる
- 小さな音での演奏が難しくなる
- 不要な力を使うので、タイミングが安定しない、疲れる
- 余計な動きが増え、力が入りやすい
そこで、実際に打点の後（叩いた後）に何をしているかを知るために、単発でやってみて動きがどうなっているかを見るのがすぐできておすすめ。
手順は次の通りです。
- 単発で叩いて、打点の後に自分が何をやっているかを観察する
動きを押さえていないか？止めていないか？次の動きの準備をしていないか？などをチェック - 自然なリバウンドにまかせた動きをやってみる
その時の手に帰ってくる反動や、体に伝わる感覚をつかむこと - その感覚のまま、ゆっくり連打してみる
- 少しずつ連打の回数やテンポを上げていく
感覚が保てなくなったら、単発での確認にもどる
この手順で、余計な動きをしない叩き方をつかんでいく。
連打（普通に叩くこと）にもどしたり、テンポをあげたりすると、もとの叩き方に戻ってしまうかもしれません。
これも単発と連打を行き来しながら、地道に調整することが必要ということで、
面倒くさいですが。
私も「よし、いい叩き方を身につけよう」と始めては、そのうちもういいか、とやらなくなるけど、
やっぱり時々確認した方がいいのかも、とこれを書きながら思ってます。
初心者｜将来力の抜けた演奏を目指しやすいように
初心者の場合は、上で説明した「経験者のための方法」は当てはまりません。
まだ、どう叩くとどういう音がでるのかということも、わからない状態がほとんどですよね。
その場合、最初はある程度力が入っても、安定して叩けることを目指す方がいいようです。
ただ、後から、力の抜けた叩き方を探すときに、大きな阻害要因にならないように注意すべきポイントがあります。
それは、例えば――
- ちゃんと当たって音が出ることを優先する
小さな音を出す練習は初心者には難しい - 安定したテンポで演奏できる叩き方を身につける
これが出来ていないと、力の抜けた叩き方の練習をすることができない - 初心者はどこかに力が入ったり、疲れやすかったりするのは当たり前なので、気にしすぎない。
- やはり、先生のお手本を見ながら一緒に叩いてみるのがよい
このあたりができていれば、「力の抜けた叩き方」を見つけるための練習をするときに、無理なく入りやすい。
下記にポイントをまとめました。
- 叩いた後、自然にリバウンドしているか
- 大振りすぎないか
- 極端に力が入っている場所がないか
見るからに、肩や腕に力が入っている、スティックを握りしめているなどは、やはり直した方がいい - 動きがぎくしゃくせず、”一連の流れ”になっているか
やはり当然ですが、見てすぐにわかるところは直した方がいいということですね。
これ、初心者でなくても経験者でも自分のチェックに使えるような気がします。
どうでしょう？
結局、どんな音を出したいかを知ることが大事
上の方で書いた、経験者のための力の抜けた叩き方を見つけるための方法、結構手間がかかって面倒だし、根気がいりそうな作業ですよね。
調べていて思ったのですが、これって自分がどんな音を出したいのか？どんな演奏をしたいのか？を知らないと、突き詰めていけないのでは、と感じました。
上手な人は、そういうことをわかった上で練習を積んできたのだろうな。
出したい音がわかっている人って、それだけでもすごいと思います。
自分を考えると、私は「先生のような演奏ができるといいな、、」くらいで、そこまで出したい音などははっきりしていない気がします。
これだと、叩き方を見つけるにも、それなりの突き詰め方しかできないのでは？と思う。
それでも、自分にわかる範囲でやってみる。
そしたら、少し進んだところでまたわかってくることもあるだろうから、私は私でマイペースで取り組んでいきたいと思いました。
まとめ
楽器の演奏やスポーツで、同じ動作を繰り返すと力が入るようになるのは、脳と身体の仕組み上避けられないことです。
また、力を抜こうとしても抜けない、かえって力が入ることも、また然り。
力の抜けたパフォーマンスをマスターした、熟達した人は、「力を抜こう」と思うのではなく、「良いアウトフィット（結果）を出せる方法を探す」ことで、結果的に力の抜けた演奏方法にたどりつきました。
この記事では、打楽器の演奏で「力の抜けた叩き方」を身につけるために役に立つ方法を紹介しました。
どれも、やればすぐにできるというものではなく、時間をかけてつかんでいく必要のあるものです。
その過程は、自分の出したい音を一緒にみつけていく道のりになるかもしれません。
この記事が、力の抜けた演奏をして、音楽を楽しみたいと思う方の参考になると幸いです。
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