自分の中にリズム周期を作る｜リズム感を伸ばす考え方と練習法

楽器をやっている方、または楽器を始めようかな？と思う方で、「でもリズム感が悪いからな～」「リズム感いまいちかも…」「もっとリズム感をよくしたい」などと思ってしまうことがありませんか？

私もドラムとパーカッションを始めるとき、”私くらいのリズム感で大丈夫かしら？”と腰が引けて、始めるかどうか悩んだことがあります。
始めてみると、最初のレベルがどうであれ、学んで成長する部分が多かったのですが、やはり「わ～、私のリズム感、ここが弱いな」と思うことも。

また、打楽器をやっていると、リズム感を伸ばしたいという欲求は常にあるものです。

そこで、リズム感を伸ばすにはどうしたらいいのか？そもそもリズム感とは何で決まるのか？について、認知神経科学や音楽心理学の面から調べてみました。

実はリズム感は、ただ単に「外のリズムに合わせる能力」ではありません。
リズム感は、身体の中に「安定したリズムの周期（内部周期）」を持てるかどうかで決まるもの。

この記事では、人はそもそもどうやってリズムを感じるのか、ということから、自分の内部に安定したリズム周期を作って、精度よく、しかもグルーヴ感のある演奏をするにはどうしたらいいかについて調べた結果をまとめてみました。

楽器を始めたいけどリズム感に自信がない人や、リズム感を鍛えたいと思ってる人に、この記事が参考になると嬉しいです。

リズム感とは何か？｜人はどうやってリズムを感じているのか

まずはリズム感とは何か？というところから。
人はどうやってリズムを感じているのでしょうか？

認知神経科学などの多くの研究から考えられている、”人がリズムを感じる仕組み”を私なりにまとめてみました。
ちょっとややこしく感じるかもしれませんが、できるだけ簡単に書いたつもりです。
これを知ると、自分のリズム感を伸ばすための参考になると思います。
ぜひ、読んでみてください。

人がリズムを感じる仕組み

人はリズムを聴いた時、聴いた音をそのままリズムとして認識するわけではありません。
次の経路をたどって、「こんなリズムだ！」と感じるのです。

リズムを耳にすると、まずその音は脳の聴覚系ネットワークで処理されます。
そして、音に規則性（リズム）があると、運動系ネットワーク（運動野）がそれに同期して活動を始める。
（運動系ネットワークは、体を動かすことに関わる脳の部位です）

この、運動系ネットワークの同期によって、身体の中にリズム周期が生まれます。
（これは、身体の中にメトロノームみたいなものができるとイメージするとわかりやすいです）
こうして生まれた内部のリズム周期によって、人は将来のリズムを予測できるようになります。

この、”リズムを予測できる”ということが、リズムを感じるということです。

これは、人がリズムを聴くと、それに合わせて身体を動かしたくなる、ということにもつながります。

図にすると下記のような感じです。

リズムは、運動系（身体）が反応することによって、初めて感じられます。
身体の反応が必要だということが、とても大事だということを覚えておいてください。

実際には、内部に作られたリズム周期は、将来のリズムを予測した結果と、実際に聞いた音があっているかを確認することにより修正され、循環し続けます。

運動系（身体）の反応とは

ここで言う運動系（身体）の反応というのは、実際の動きとしては見えない、「動こうとしている」くらいの微細なレベルなのだそうです。
リズムを聴くだけでも勝手に脳の運動系は反応し、内部周期が作られます。

ただ、実際の動き（足を踏む、胸や腰が動くなど）を伴うと、内部周期はより精度よく、強くなります。
これは、実際に体を動かすことによって、実際のリズムとのずれが実際に見える（聞こえる）ようになり、内部周期にフィードバックがかかり補正がしやすくなるため。
頭で考えるだけだとなんとなく合ってるような気がするけど、実際に身体が動くとずれも見えるようになるというわけです。

ドラムやパーカッションの演奏をする時、足を踏んでリズムをとる人、結構多いですよね。
これは、単に拍をとっているだけではなくて、足を踏むことによって内部周期が安定するのを利用しているものです。

リズム感は「3つの能力」でできている

ここまでの内容から、「リズム感」って、この内部のリズム周期（内部周期）のこと？…と感じられるかもしれません。

実は、認知神経科学や音楽認知などの研究では、リズム感については次のように考えられています。

①で、リズムに体が同期し、②でそのリズムにあった内部周期を作る。
これによって、将来のリズムが予測できるようになります。
そして、③で予測の結果と実際に聞こえるリズムのずれを確認し、ずれがあったらフィードバックをかけ内部周期を補正します。

”リズム感がいい”とは、この3つが上手に出来た上で、予測した通りに踊る、ドラムを叩くなどの動きができることが求められます。

リズム感がいい人・悪い人の違いは？

具体的にわかりやすいように、リズム感のいい人・悪い人の特徴をまとめました。

リズム感のいい人

リズム感のいい人は、上の3つが上手に行われ、身体の中に安定した内部周期が作られます。
内部でしっかりした時間の枠が生まれ、テンポがぶれにくく、メトロノームがなくてもリズムを維持することができます。

リズム感のいい人は、音に合わせて後追いでリズムを叩いていません。
将来のタイミングを先に感じて、自分のタイミングで叩き、その結果が、外のリズムにあっているだけです。

リズム感のいい人でも、予測と実際のタイミングの間にズレが生じることはあります。
でも、そのズレが小さいうちに修正し、内部周期を直し、常に精度の高い予測をします。

だから、リズム感のいい人は、曲やメトロノームにピッタリ合ったタイミングで楽器を演奏できる。
リズムがはっきりしないような曲でも”ピッタリ”と感じられるタイミングで太鼓を叩ける。
そして、自然にノリの良い演奏ができるのです。

リズム感の悪い人

一方、リズム感の悪い人は、3つの中のの少なくとも1つ以上が上手くいっていないと考えられます。

①聴こえるリズムと身体の同期が弱い
②内部周期を作る力が弱く、リズムの予測が不安定
③ズレを修正する力が弱い

その結果、内部周期が不安定になるので、メトロノームや曲に対して、いまいちぴったりのリズムが叩けないかもしれません。
メトロノームがあると何とかなっても、なくなるとリズムが保てなかったりする。

後追いで、音を聞いてから叩こうとして、リズムが遅れがちになることも。
リズムがはっきりしないような曲の場合は、どこにリズムがあるのかわからないかもしれません。
叩いているリズムが曲とずれていても、気づかなかったり、気づいてもうまく修正できない場合もあります。

また、メトロノームでならリズムが叩けても、少し複雑な曲だと基準がわからなくなって、うまく演奏できなくなることもあるかもしれません。

リズム感は生まれつきか？

世の中にはリズム感がいい人と悪い人が存在しますが、これは何で決まるのでしょうか？
生まれつき？それとも経験によって決まるもの？
リズム感のない人はいないというのもよく聞きますが、どうなんでしょう？

実は、リズム感に関する研究では、リズム感の良し悪しは環境の影響がかなり大きいとされているようです。

リズムへの同調は多くの人に備わる、かなり普遍的な能力

人は基本的に、「リズムに同期する能力」を持っていると言われています。
赤ちゃんでもリズムに反応して体を動かす様子がいくつもの研究で報告されています。

つまり、リズムに同調する能力は多くの人がもともと持っている。このことを裏付ける例は、多くの研究で報告されています。

リズム感のない人はいない、というのはこのためだと思われます。

リズム感は環境の影響が大きい

一方で、リズムに同期する能力には個人差があるという研究報告もあります。
生まれつき同期能力が高い人≒リズム感のいい人、というのは実際存在すると言ってよさそう。

ただし、それ以上に”環境”が重要だということも、広く認められている見解なのです。
環境の影響はかなり大きいと言われています。

リズム感が経験で変わる例

リズム感は環境や経験によって変わる。これは本当？
ということで、ここでは、経験やトレーニングでリズム感が変わるという例を集めました。

ダンス・音楽経験のある人はリズム感がいい

ダンスや音楽の経験のある人はリズム感がいい、と感じる人は多いようです。
音楽を聴いて無意識に足でリズムをとっていたり、ノリがよかったりしてかっこいい。

これについては、実際そういう研究報告が数多くあります。

（報告例）
The Impact of Instrument-Specific Musical Training on Rhythm Perception and Production
（PMCレビュー）

音楽経験者は非経験者よりリズムへの同期能力が高いことが報告されています。
また、音楽的なトレーニングにより、リズムとの同期能力が改善する例も多いです。
つまり、経験やトレーニングによって、人のリズムへの同調能力（≒リズム感）がよくなるという例になります。

リズム感のいい人が音楽をやっているのでは？という疑問

ただ、上の例には疑問も感じます。
「もともとリズム感のいい人が、音楽やダンスをやっているのでは？」って。

ところが、この疑問に答えた研究もありました。
子どもを対象に、ダンスをやるグループとやらないグループに分け、一定期間の後、リズム感を比較したものです。
それによると、ダンスをやったグループでは、リズムに合わせて動く能力が有意に向上していたそうです。

これは、もともとリズム感の良い子ばかりがダンスをやっていたという可能性を排除して、もともとのリズム感によらずダンスをしたことによってリズム感が向上したことを示しています。

Dancing Effects on Preschoolers’ Sensorimotor Synchronization, Balance, and Movement Reaction Time

このような例は他にもあって、どの場合も、「ダンスや音楽の経験・リズムトレーニングによって、もともとの能力によらずリズム感は向上する」ということが、繰り返し報告されています。

短期間で改善した報告も

このような練習やリズムトレーニングによるリズム感向上の効果は、以外と短期間で変わったという例もあるようです。

数分～数日のリズムトレーニングで改善したという報告もあります。

文化とリズム感の関係

リズム感には文化の影響が大きいこともよく知られています。

例えば、アフリカなど”複雑なリズム”の文化圏の人は、複雑なリズムやポリリズムに強く、自然とそういうリズムを演奏したりで踊ったりできる。
これは、複雑なリズムに日常的にふれて育つためと考えられています。

一方日本では、はっきりした4拍子、３拍子など単一のリズムが多く、それに合ったリズム感が育ちやすい。
日本人がリズムをとると、盆踊りのようなダウンビートになりやすいとは、よく言われますね。
みんなで揃えることや、均一で正確なことを好む文化も影響しているかもしれません。

異なる文化を比較した研究で、「民族によって生まれながらのリズム感に違いがある」ことを確認した例はみられず、文化によるリズム感の違いは、環境の影響と考えられています。

リズム感を鍛えるポイントはここだった

このように、リズム感には経験や環境の影響が大きいという考えは、研究分野でも共通の認識と言えます。

音楽の専門家でも、リズム感の悪い人はほとんどいない、リズム感は練習や経験でよくなるという人が多いですね。
OK、じゃあリズム練習をやってみよう。と思うかもしれませんが、ちょっと待ってください。

ここまで説明してきたリズム感についての知見と、レッスンで学んだ自分の経験から、私が「なるほど、そういうことか！」と思ったポイントがあります。
ここでは、その内容についてまとめました。

身体を動かして同期能力を鍛える

リズムを聴くだけでも、脳の運動系ネットワークはリズムに同期して、身体の中にリズムの内部周期が生まれます。

でも、実際に身体を動かした方が、同期の精度も内部周期の安定性も向上します。

これは、頭の中だけで感じているよりも、実際に動いた方が、答え合わせがしやすいから。
自分の動きと、外から聴こえるリズムが合っているか？
もしずれがあったら、内部周期の修正もやりやすい。

とても効率よく、安定した内部周期を保持できます。

そして、リズムを聴いて、実際に身体を動かす練習を繰り返すと、リズムへの同期能力も、内部周期の安定性も、ずれを補正する能力も鍛えていくことができるということです。

体幹でリズムをとる｜音楽の現場で言われていること

身体を動かすと言っても、曲に合わせて手拍子をする、メトロノームに合わせて指をタップ。
いろいろあります。

でも、音楽をやる上で効果的な方法としては、現場で多くのプレイヤーが言っていることが参考になります。
それは、体幹を動かしてリズムをとること。

音楽の現場では、従来から下記のような声がよく聞かれるそうです。

「裏拍を正確に刻むには、身体が拍をとり続けている必要がある」

”裏拍を正確に刻む”ということは、”体の中に安定したリズム周期を保つ”ということがもとになります。
このため、この言葉は次のように言い換えられます。

「体の中に安定したリズム周期を保つには、身体が動き続けている必要がある」

ここで言われている”体が動く”とは、具体的には体幹や足、呼吸などを指しています。
体幹、というのは、首や胸が前後に揺れる、腰が揺れるなどの動き。
足は、拍に合わせて足を踏んで大きなリズムをとること。

実際、ミュージシャンがこんな感じでリズムを取りながら演奏しているのを見ることも多いです。

手を叩く、指でタップするなどの動きも内部周期を作れるけど、楽器の演奏では、体幹や足などの大きな筋肉の動きが効果的。
自分の中にしっかりしたリズムの柱を立てて、内部周期を安定させることにつながります。
だからこそ、多くの方がやっているのでしょう。

具体的な体の使い方のイメージはどのようなものか？
レッスンで教わったことと自分の経験、ライブでのプロの演奏を見て気づいたことから、自分なりに下記のようにまとめました。

これを意識してやってみると、確かにリズムが安定します。
私も、以前からある程度はやっていたことではあるけど、なぜこれがいいか、理由を知ってやるとより意識的になるし、効果が出やすいと思いました。

体幹の動きがリズムの安定に効果的な理由

体幹や足など大きな筋肉の動きがなぜ内部周期の安定に効果的なのか？
その理由を簡単にまとめました。

リズムの大きな流れをつかみやすい

まず、体幹や足でリズムをとると、大きな流れがつかみやすいです。
そもそもリズムは、細部にとらわれすぎず、大きな流れとして、例えば一小節単位の周期の連続としてできるだけ大きくとらえた方が、安定すると思います。
一小節ごとに切れるのではなく、つながってぐるぐる回っていく感じ。

踊るときのことを考えるとわかりやすいです。
例えば、曲にあわせて踊るとき、リズムを身体で感じて、このタイミングでビートが来るはず！と信じて、そこでステップを踏んだり、身体を揺らしますよね？
決して細かいリズムに合わせに行ってはなくて、ビートを予測して踊っているはず。

そんな感じで、楽器を演奏する時も大きくリズムをとると、内部周期が安定しやすいはずです。

細かいリズムに影響されずぶれにくい

手や指先の動きで内部周期を作るのは、細かいリズムやシンコペーションなどに影響されてぶれやすい面があります。
体幹や足で大きいリズムをとることは、こういうぶれやすさを避けるメリットも。

足を踏むと基準になりやすい

体幹の動きだけでも内部周期は安定しそうですが、実際は足を踏む人も多いです。
これは、体幹+足で２重にリズムをとることでさらに安定することと、大きな拍を踏むと、体幹でリズムをとるよりもはっきりとした基準になりやすいためだと思います。
自分でも頭の拍が意識しやすいし、演奏するときもわかりやすいですよね。

ただ、体幹がリズムをとってなくて、足だけ、というのは私はダメだと思います。
体幹の動きはたぶん、必須でしょう。

身体の中心が動けば手足も自然に動く

身体の中心がリズムをとって動いていれば、演奏のための手や足も、体幹の動きにつれて出やすい。
自然に演奏しやすいメリットもあります。

ここでいう”足”は、上で言っている基準としての足ではなく、バスドラなどの演奏をする足のことです。

逆に言うと、身体の中心がリズム周期に従って動いていれば、基準としての大きな拍を踏む足も連動して動きやすいはず…とこの記事を書きながら思いました。

実際のトレーニング例

研究例から見た練習のポイント

リズム感がトレーニングで改善されることを示す研究で行われていたのは、例えば―

• メトロノームに合わせて叩く・動く。結果をフィードバックして繰り返す。
• リズムに合わせて画面をタップするゲーム型トレーニング。
  リズムが徐々に難しくなる
• 音楽に合わせて身体を動かす

どれも、リズムトレーニングとしてはよくあるものなので、もし自分もやろうと思ったら、ドラムやパーカッションの基礎練習で一般的なものをやれば同じようにできそうです。

ただ、いくつか意識した方がいいポイントがあります。

①体幹、足で大きくリズムをとる
リズムの内部周期を作るのに一番キーになる体の動きです。

メトロノームで練習するのに「ノリノリ」になるのは難しいかもしれませんが…。
曲をやるときはぜひ。
一旦息を吐いてリラックスして、肩の力を抜く。
胸で軽くリズムをとる。
やるとノリが変わってきます。

足を踏むのは、私は、最初は”足を踏みながら演奏する”練習が必要でした。
慣れると、やっぱり踏んでた方がリズムの精度が上がります。

私はやってないけど、練習用パッドを使ったドラムの基礎練習でも、足を踏んでる人を見たこともあります。

②息を止めない
自然な呼吸は、リズム周期がとぎれずに回っていくのに役立ちます。
自然な呼吸を心がけるのは意識すると逆に難しいので、息が止まっていないか、時々気にするのがおすすめです。

私は、単純なリズム練習でも、時々息をつめてるのに気が付くことがあります。
まさかと思っても、集中してると、意外と息が止まってることもあるかもしれません。

③タイミングを合わせに行かない
リズムの内部周期が安定している人は、タイミングを合わせに行かず、自分のタイミングで叩く。
あくまで、タイミングを予測して、その結果が曲に合っているだけです。

私が初心者のころは、リズムの細かいところまで合わせに行きたくなってました。
でもそれだとリズムが回らず途切れてしまいます。
ひとつひとつ合わせず、細かいリズムも流れの中で捉えるのがいいのです。

④合ってるかかどうかのフィードバック
やった結果がリズムに合っていたか？とうかのフィードバックは大切です。
自分でちゃんとできてると思っても、スマホで録画して聴くと違ったりします。

自分の姿を見るのは最初は苦痛だったりするけど、慣れるとそうでもないです。

あとは、やってるところを他の人に見てもらう、上手な人に一緒にやってもらうなどもあります。
上手な人と一緒にすると、ずれてるポイントが一番わかりやすく、正しいタイミングが学べることも。
もし、レッスンを受けていたら、先生に見てもらうのが一番ですよね。
（私も一時期レッスンでみてもらってました）

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体幹や足で大きくリズムをとること、息を止めないこと、タイミングを合わせに行かないこと、答え合わせをすること。
漠然と練習するより、気になるところを意識すると内部周期の安定にぐっと役立つと思います。

おすすめの練習方法の例

すでに自分の練習方法がある方なら、ポイント（体幹や足で大きくリズムをとる、息を止めないなど）を意識してはどうでしょうか？と提案するだけで十分かと思いますが、
もしこれから打楽器を始めるとか、始めたばかりなら、いくつか試したらどうかと思うことがあります。

メトロノームに合わせて足踏み+手拍子

メトロノームや曲に合わせて、足踏みをしながら手拍子。
4拍子の「1，2，3，4」で足踏みして、手拍子の場所をずらします。
（足踏みは常に「1，2，3，4」）

①「1，3」だけ手拍子
②「2，4」だけ手拍子
③「1，2，3，4」全部手拍子
④「1と2と3と4と」と数えた時の「と」のところ（裏拍）で手拍子

これは、私が最初にパーカッションを習った先生がはじめてのレッスンでやったことです。
「意外と、できない人が多い」とのこと。

私は、ダンスをやっていたのでできました…。

全身を動かすので、基本的なリズム感をつけるのに効くと思います。

音楽にノる練習

リズム感の研究で、ダンス経験者はリズムを予測して動くという報告があることから、音楽にノッて踊ることが、身体の中に内部周期をつくり、リズムを予測して動く練習になると考えられます。

なので、音楽にノッて踊るのがいいと思うのです。
胸を緩めて楽しく。
ダンス動画で、振り付けを覚えながら踊るのもいいかも。

ただ、動画によっては、音と映像のタイミングがずれてるんじゃない？と思うものもあります。
タイミングが動画の先生とピッタリじゃなくても、自分の感覚で音楽にノるのがいいと思います。

メトロノームに合わせて叩く

メトロノームでできる、一番シンプルな練習です。
メトロノーム（スマホの無料アプリで十分）で、BPM＝70～80くらいがやりやすいと思います。
４拍子「1，2，3，4」でクリック音を出して、手拍子。

①クリック音と同じタイミングで「1，2，3，4」で手拍子。
②クリック音の裏（「1と2と3と4と」の”と”のところ―裏拍）で手拍子
③クリック音の間を３拍子で（「1とと2とと3とと4とと」）の”とと”で２回手拍子
「クリック､👏👏,クリック､👏👏,クリック､👏👏,クリック､👏👏」のようにクリックと手拍子できれいな３拍子になればOK

②③は、最初は難しい人も多いです。
①もほんとにぴったりとなると難しい（でも合わせに行くとできないので、あくまで内部周期を修正する感じで）

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手軽にできるものばかりですので、もし興味があったらぜひやってみてください。

まとめ

リズム感は、生まれつきだけで決まるものではなく、環境の影響がかなり大きいと言われています。
つまり、経験やトレーニングによって伸ばすことができるもの。

そのためには、身体の中に安定したリズム周期を作ることが必要なのです。
この記事では、身体を動かすことがリズム感を育てるのに必要だということ、
また楽器を演奏する時に、体幹や足でリズムをとることが、自分の中にリズムの柱を立てて内部周期を安定させるのにとても効果的だという話をご紹介しました。

リズム感を少しでもよくしたいと思う方の参考にしてもらえると嬉しいです。